O que é um Tableau Vivant?

3 meses ago
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O que é um Tableau Vivant?

O Tableau vivant refere-se a um gênero teatral e artístico que consiste em criar cenas estáticas habitadas por atores ou modelos reais, geralmente baseados em eventos históricos ou obras artísticas.

Se você já caminhou pela Times Square, na cidade de Nova York, ou caminhou ao longo de Southbank, em Londres, provavelmente se lembra dos artistas de rua que pontilhavam as esquinas das ruas, muitos deles muito fantasiados e cobertos de maquiagem. Meus favoritos pessoais são as estátuas congeladas, artistas que costumam ficar por alguns minutos sem alongar um músculo, apenas entrando em ação quando um transeunte desavisado se aproxima demais.

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Embora você se lembre de ter visto esses artistas no passado, talvez não saiba que eles são a iteração mais recente de uma longa tradição que remonta à Idade Média. Esses artistas de rua pintados com spray estão envolvidos no tableau vivant , mesmo que não o conheçam!

História do Tableau Vivant

Na era medieval, uma missa cristã (cerimônia religiosa) costumava terminar com uma série de cenas dramáticas retratadas por atores ou figuras religiosas. e essa tradição continuou fora da esfera religiosa para desfiles, coroações e outros eventos de grande escala. Tradicionalmente, as figuras se organizavam em um cenário ou cenário cuidadosamente coordenado e depois ficavam completamente paradas, como se fossem figuras em uma pintura. As roupas, a iluminação, o design da cena, a maquiagem, as poses e as expressões dos atores foram de fundamental importância para que o tableau vivant fosse considerado um sucesso.

Como gênero de performance e arte visual, o tableau vivant teve sua idade de ouro no século 19, antes do advento do cinema e da televisão começarem a dominar a atenção das pessoas; o tableau vivant podia ser encenado em qualquer escala ou nível de detalhe, o que o tornava um passatempo notavelmente flexível e popular, embora tenha sido tradicionalmente associado a níveis mais elevados de elite ou da sociedade. As cenas retratadas no tableau vivant geralmente se baseiam em textos religiosos, mitologia clássica e história militar, além de artes visuais de todo o mundo, momentos da literatura e cenas da vida cotidiana.

Um meme do tableau vivant

Antes dessa era de globalização, facilidade de viagem e acessibilidade às belas artes (via Internet), muitas pessoas não tinham como ver as grandes obras artísticas do Renascimento e outras épocas. O Tableau vivant possibilitou experiências artísticas vibrantes, informativas e envolventes para o público antes da era da reprodução precisa das cores e da mídia de massa. Essas “imagens vivas” poderiam ser exibidas em qualquer lugar, na sala de alguém com um orçamento baixo, ou poderiam ser exibidas como o recurso de entretenimento para um casamento real. Em espaços mais formais, os artistas poderiam ter feito sua pose no que parecia uma tela real, já que grandes molduras de madeira podiam ser erguidas ao redor da borda do palco.

Esse gênero especializado de entretenimento assumiu várias formas e serviu a muitos propósitos. Desde a comemoração do retorno do exército conquistador de Napoleão até a homenagem ao nascimento de Jesus Cristo em uma peça de teatro de comunidade, esse estilo incomum de performance resistiu ao teste do tempo.

O lado sexualizado do Tableau Vivant

A popularidade dessa forma de arte também pode ser explicada pelo seu vínculo estreito com a nudez, a censura e a sexualidade. Na representação de muitas cenas de arte clássica (como o nascimento de Vênus) ou momentos da história religiosa (como Adão e Eva), a forma nua simplesmente não pode ser evitada. Dito isto, no século XIX, havia rígidas leis de censura na Europa e nos Estados Unidos em relação à nudez feminina no palco, especificamente quando se tratava de mudanças. Essencialmente, os tableaux vivant representavam uma brecha interessante onde um amor pela beleza estética cruzava com um desejo mais básico de testemunhar a forma feminina nua em público.

Um subconjunto relacionado do tableau vivant é “pose plastique”, no qual um artista assume a pose de uma estátua, tipicamente clássica e de natureza nua. Ao contrário de fazer parte de uma cena maior, essa forma mais individual de desempenho é a origem daqueles homens robô ainda perturbadores que buscam moedas perto das armadilhas para turistas dos dias de hoje!

Devido à natureza ilícita percebida desse desempenho (em algumas partes do mundo), essas damas esculturais eram ocasionalmente relegadas a cidades fronteiriças e shows laterais, pois essas performances reveladoras tinham menos tolerâncias nas grandes cidades. Os teatros de Londres e Nova York, notadamente, exibiram esses quadros em inúmeros shows de variedades ao longo do início do século XX, incluindo os lendários e notoriamente risqués Ziegfeld Follies.

Tableau Vivant na Era Moderna

Embora fosse inicialmente uma forma teatral, quando a fotografia e o filme entraram no cenário da mídia da humanidade, o tableau vivant tinha novos caminhos a serem capturados e apreciados. Agora, elaboradas encenações de eventos históricos com dezenas ou até centenas de participantes poderiam ser organizadas e capturadas para distribuição em massa, diferentemente da natureza transitória de consumir um quadro vivo na “vida real”.

A capacidade de capturar permanentemente um quadro vivo e disseminar a imagem adicionou uma nova camada de profundidade a esse gênero; isso levou a mais comentários sociais através da obra, como encenar uma cena de uma obra de arte clássica, mas alterar alguns dos detalhes para enviar uma forte mensagem política, cultural ou social. No século 20, a função inerente do tableau vivant expandiu-se do entretenimento; o formulário foi adotado por manifestantes de grupos desfavorecidos e oprimidos, e usado de maneira cômica ou satírica para comentar o trabalho de outros artistas ou períodos de tempo.

Uma palavra final

Alguém poderia argumentar sobre o “propósito” da arte até o fim dos tempos sem chegar a uma resolução, mas não há como negar que, para que uma forma de arte sobreviva, ela deve evoluir. No caso do tableau vivant como uma forma de arte difundida, seu auge pode ter sido no século 19, mas a filosofia e o impacto desse gênero permanecem relevantes. Vemos remanescentes e descendentes desse estilo ao nosso redor, desde cabines fotográficas de vestir até performances de flashmob. Há algo inerentemente poderoso na imitação, e o tableaux vivant permite que os espectadores e os participantes se envolvam mais profundamente com outros tempos e lugares.

Referências:

  1. Ensino do Museu de Arte
  2. Universidade Johns Hopkins
  3. JSTOR
  4. Taylor e Francis Online
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