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As 25 melhores séries originais da Netflix

O fato de que podemos até fazer uma lista da melhor série  original da Netflix é incrível. Menos de seis anos atrás, a plataforma de transmissão dominante agora era mais conhecida como a empresa que colocou a Blockbuster fora dos negócios. O House of Cards não apenas mudou tudo isso – ele também mudou o modo como a TV é consumida, introduzindo o modelo de compulsão popular agora popular. A história é feita por empresas com visão de futuro e a Netflix , sejamos honestos, está fazendo história. Colar está aqui para ajudá-lo a navegar pelo terreno do Netflix.A plataforma de streaming é rica em conteúdo e, até agora, teve apenas alguns grandes erros (falando com você, Iron Fist ). Para apresentar a lista das melhores séries originais da Netflix  , deixamos de fora as mostras originadas em outra rede, incluindo aquelas que receberam uma segunda vida na Netflix (desculpe Arrested Development , e, embora seja provavelmente o melhor, Gilmore Girls: A Year na vida ). Nós também tivemos que fazer algumas escolhas difíceis. Agora, vamos ver a resposta de Paste à pergunta “O que devo assistir no Netflix ?”

Aqui estão as 25 melhores séries originais da Netflix  :

25. Mesa do Chef / Ugly Delicious
Criador: David Gelb / David Chang e Morgan Neville 
Estreante: 2017/2018


De certa forma, essas séries de alimentos são quase opostas: a Mesa do Chef deifica enquanto Feio Deliciosohumaniza; O primeiro leva um chef por episódio, enquanto o segundo tem um chef que toma uma série de diferentes cenas, cozinhas e tradições. Um é reverente; é decididamente não. No final, porém, ambos os shows são sobre a interação sempre fascinante do mundano e do sublime que é comida e comer. Os amantes da comida e da televisão alimentar deveriam levar a sério esses dois espetáculos; por sua beleza e suas personalidades muito diferentes, mas muito maravilhosas. Não importa quantas vezes a comida e seus tropos culturais sejam absorvidos nesse meio (e um monte de comida chega às ondas do rádio), você nunca viu tudo isso. Ambas as mostras, em suas próprias maneiras originais, questionam a convenção tanto em foodways quanto na televisão de comida. E as respostas que parecem sugerir são ótimas. – Amy Glynn

24. Sense8

Criadores: The Wachowski, J. Michael Straczynski 
Estrelas: Tuppence Middleton, Brian J. Smith, Doona Bae, Aml Ameen, Toby Onwumere, Max Riemelt, Tina Desai, Miguel Ángel Silvestre, Jamie Clayton, Freema Agyeman, Terrence Mann, Anupam Kher, Naveen Andrews, Daryl Hannah 
Estreou: 2015


Sense8 foi uma sensação. Talvez não para todos, mas para um número suficiente de pessoas que a dupla criativa de Lana e Lilly Wachowski de neon e ficção científica de duas temporadas criou uma base de fãs mais leal do que qualquer série original da Netflix . Esses fãs amavam seus sentidos, que estavam conectados ao público quase tão fortemente quanto eram um para o outro. Isso amou tanto os personagens, que eles foram capazes de lutar por um final de série épico, quando ficou claro que a Netflix não estava planejando sustentar shows caros de ficção científica. Com o colaborador J. Michael Straczynski, The MatrixOs criadores criaram um programa multinacional, multiétnico, queer-as-all-hell repleto de diversidade em todos os níveis e plotagem em várias camadas suficiente para manter o elenco enorme feliz, sexy e interessante. Em quantas orgias Blade Runner entra? – Jacob Oller

23. On My Block
Criadores: Lauren Iungerich, Eddie Gonzalez e Jeremy Haft 
Estrelas Diego Tinoco, Jason Genao, Jessica Marie Garcia, Sierra Capri e Brett Gray 
Estreia: 2018


Novo drama da Netflix , On My Blocké um grande e irreverente acordo para todas as partes (mais brancas) do cânone cultural moderno que alguém menos esperaria encontrar em uma história sobre amadurecimento de crianças de 14 e 15 anos que tentam sobreviver à vida diária em suas vidas. ruas dominadas por gangues. E para os primeiros episódios, toda essa alusão esquisita cria uma história que parece desgrenhada, na melhor das hipóteses, estruturalmente insalubre; os personagens centrais são coesos e convincentemente sérios como uma unidade familiar disfuncional – até porque os atores são adolescentes reais, não adultos – mas tomados individualmente, eles parecem liderar espetáculos inteiramente diferentes. Quando os créditos finais chegam, está claro que nem um segundo dos 10 episódios curtos da temporada foi desperdiçado: cada linha foi medida fora, cada faixa de fundo meticulosamente calibrada, Cada mudança tonal inicialmente chocante é criada precisamente para um efeito cumulativo singular que chega aos momentos finais da temporada como um soco no peito que você percebe tarde demais, você deveria ter visto vindo de uma milha de distância. –Alexis Gunderson

22. Olho Queer

Criador: David Collins 
Estrelas: Antoni Porowski, Bobby Berk, Karamo Brown, Jonathan Van Ness e Tan France 
Estreou: 2018


É fácil para shows de transformação ficarem malvados. A elite poderosa e bem-cuidada versus as massas babando faz para entreter a TV com grandes transformações, mas esses programas não têm a força emocional para justificar sua existência fora da condição vicária de “tratar a si mesmo”. Graças a um novo Fab Five composto por Tan, Jonathan, Antoni, Karamo e Bobby, a reinicialização Queer Eye da Netflix (note a queda para o Straight Guyestá forjando um novo caminho para a união com empatia sem remorso dentro de suas reformas de construção de confiança. Cada episódio se aproxima de um georgiano que você pode não esperar – seja um policial da Trump ou um homem gay lutando para sair do armário – de braços abertos e ouvidos atentos. Com muitas dicas específicas, acionáveis, tornadas mais gerais pela experiência dos cinco, o show ainda dá as grandes revelações e lado a lado que você precisa para coçar sua coceira de auto-aperfeiçoamento. Mas o que torna essa iteração da série realmente boa é a camaradagem entre os cinco e cada assunto com o qual trabalham. Uma discussão franca sobre perguntar “Quem é o marido e quem é a esposa?” Em um relacionamento gay abre as portas para o tipo de conversas de mão dupla que são necessárias para o desenvolvimento da consciência social. Bobby e Karamo brilham como os oradores mais convincentes e ajudam a estabelecer as relações necessárias para que o coração de alguém mude verdadeiramente. Aviso de Conteúdo: Cada episódio pode necessitar de tecidos. –Jacob Oller

21. Vândalo Americano

Criadores: Tony Yacenda e Dan Perrault 
Estrelas: Tyler Alvarez, Griffin Gluck, Jimmy Tatro, Lou Wilson e Jessica Juarez 
Estreia: 2017


A True crime TV era um fenômeno de rede muito antes de chegar a podcasts e streaming, mas isso fez com que explodisse ainda mais na consciência da atual geração. A incrível contribuição satírica de American Vandal pegou essa obsessão e a desconstruiu para descobrir se o público se importaria se o crime em si fosse completamente bobo. Algumas dúzias de pênis pintados com spray depois, e eles tiveram a resposta. Atuação espetacular de um grupo que forja uma comunidade de ensino médio a partir das partes oferecidas pelo documentário permite o desenvolvimento de comédia hilária e drama convincente, o que torna a série ainda mais impressionante. Quando a sátira também funciona, ou melhor, a coisa mais séria é zombaria, essa sátira mudará tudo. O exemplo mais próximo que eu posso pensar éA versão de Jon Stewart do The Daily Show ou The Colbert Report , porque o American Vandal é simplesmente um mockumentary de mudança de jogo. – Jacob Oller

20. Absinto

Criador: Errol Morris Stars Peter Sarsgaard, Christian Camargo, Molly Parker e Tim Blake Nelson Estréia: 2017


Lenda do documentário Errol MorrisO projeto Netflix é uma lição sobre as lutas de quanta desconfiança ainda podemos ter pelas pessoas em quem temos que confiar para obter as respostas. O psicólogo clínico Eric Olson sabe que ele não deveria acreditar no governo, particularmente quando se apresentarem décadas depois para explicar algumas das circunstâncias da morte de seu pai. No entanto, como Hamlet enfrentando Cláudio na peça de Shakespeare, da qual essa minissérie recebe seu nome, ele deve continuar cavando para vingar o pai, a fim de não enlouquecer. Mas o que isso significa para o público assistindo a história de Eric tocar na tela? Morris tem atores como Peter Sarsgaard e Christian Camargo para recriar cenas dos eventos descritos pelo governo americano que ele mesmo não acredita necessariamente serem verdadeiras. Então, por que devemos confiar nele? – Whitney Friedlander

19. O Demolidor da Marvel

Criador: Drew Goddard 
Estrelas: Charlie Cox, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Rosário Dawson , Vincent D’Onofrio 
Estreou: 2015


A Marvel e a DC tentaram alavancar seu domínio do cinema na tela pequena muitas vezes, mas o único programa de TV baseado em histórias em quadrinhos veio da editora independente Image com The Walking Dead . Isso mudou com o Demolidor da Netflix . The Hell’s Kitchen, do mundo de Matt Murdoch, é muito mais corajoso do que o de seus colegas da Marvel nos Agents ofShifels, da ABC, sem surpresa, já que o show foi criado por Drew Goddard, diretor da Cabin in the Woods . Goddard, que escreveu episódios de Buffy the Vampire Slayerlias e Lost, também não é estranho ao mundo dos quadrinhos, tendo escrito alguns números sobre Buffy.histórias em quadrinhos. As cenas de luta são fascinantes (e muitas vezes sangrentas), e o herói e seus companheiros são bem desenvolvidos, mas é Vincent D’Onofrio complicado como o chefe do crime Wilson Fisk, que eleva o show em algo especial. Tanto Fisk quanto Murdoch querem limpar a cidade e farão todo o possível para fazê-lo. A diferença entre herói e vilão é apenas uma questão de graus de justificar os fins. Desde que Rick Grimes se confundiu com o governador, ou Walter White enfrentou Gus Fring, houve uma batalha prolongada na televisão. – Josh Jackson

18. Uma série de eventos infelizes

Criadores: Mark Hudis, Barry Sonnenfeld 
Estrelas: Neil Patrick Harris , Patrick Warburton, Malina Weissman, Louis K., Todd Freeman, Presley Smith Rede: Netflix Estreia: 2017


Você provavelmente não precisa ser um rato de biblioteca, nem uma criança, para apreciar essa adaptação de uma série de histórias infantis irônicas, lacrimosas e de auto-paródia, porque a série é tão engraçada, para não falar de estilo bem-tratado. elenco e bem-atuado. Acontece também que é uma adaptação que deve deliciar os fãs dos livros, porque geralmente sabe exatamente quanto ou quão pouco se desvia de seu material de origem para se adaptar às restrições (e liberações) da televisão episódica. Mantém a sensibilidade levemente steampunk, altamente absurda, semi-gótica e deliciosamente wordsmithy de seu material de origem e adere notavelmente bem ao personagem e enredo. Minha sugestão? Não binge assistir a este show! Deixe respirar. Como um bom vinho. Porque é uma espécie de obra-prima. – Amy Glynn

17. House of Cards
Criador: Beau Willimon 
Estrelas: Kevin Spacey , Robin Wright, Kate Mara, Corey Stoll, Michael Kelly Estreia: 2013


Apesar de ter lutado, desde a segunda temporada, para recuperar a bola misantrópica da primeira, a House of Cardspermanece, ao lado de Orange Is the New Black , um título essencial no cânone da Netflix. A reinterpretação de Beau Willimon do original da BBC transporta a ação para Washington, DC, onde Frank Underwood ( Kevin Spacey ) rasteja para o público e orquestra sua ascensão ao Salão Oval, sua esposa ambiciosa (Robin Wright Penn) o incitando em todo o caminho. Embora as voltas e reviravoltas da narrativa – e a ânsia de perseguir os eventos atuais, seja refletindo os Clintons ou Donald Trump – tenham feito House of Cardsmais do que um slog nos últimos anos, ele nos proporcionou uma série de curvas convidativas (Molly Parker, Mahershala Ali, Paul Sparks, Patricia Clarkson, eu poderia continuar) e mais do que alguns momentos memoráveis ​​(incluindo uma sequência indescritível envolvendo Michael Kelly Doug Stamper, um rolo de fita adesiva e uma colher de pau.) Acima de tudo, a série – a sexta e última temporada está programada para estrear ainda este ano, sem Spacey, após múltiplas alegações de má conduta sexual contra o ator – deve ser considerado um dos mais influentes na história do meio: com ele, a Netflix  sinalizou sua intenção de investir em potência estelar e altos valores de produção para sua série original, anunciando seu surgimento como um importante player no cenário televisivo. –Matt Brennan

16. Narcos

Criadores: Chris Brancato, Carlo Bernard, Doug Miro 
Estrelas: Pedro Pascal, Damián Alcázar, Alberto Ammann, Francisco Denis, Pêpê Rapazote, Matias Varela, Javier Cámara 
Estreia: 2015


Muito parecido com o comércio de drogas da vida real a partir do qual é baseado, Narcos é agora muito mais complicado do que a história de dois policiais sobre a caçada a Pablo Escobar (retratado em toda a sua glória de barba por Wagner Moura). A terceira temporada tratava da derrubada do Cartel de Cali, os senhores do crime mexicanos cujos atos de brutalidade e desrespeito por alguém que não estava intimamente ligado a eles faziam os anos de Escobar parecerem os Sopranos com legendas. Personagens como o psicopata de Alberto Ammann, Pacho Herrera, e Guillermo Pallomari, de Javier Cámara, o contador cada vez mais paranóico do cartel, são tão bem escritos porque a verdade é melhor (e às vezes mais assustadora) do que a ficção. – Whitney Friedlander

15. Luke Cage, da Marvel

Criador: Cheo Hodari Coker 
Estrelas: Mike Colter, Mahershala Ali, Alfre Woodard, Simone Missick, Erik LaRay Harvey, Rosário Dawson , Theo Rossi 
Estreia: 2016


Para dizer Luke Cage, seu jogo na segunda temporada está colocando isso de maneira moderada. Não me lembro da última vez em que assisti a um programa de TV levando esse enorme salto artístico de uma temporada para a outra. A escrita é assim. Lançando. Boa. Conceitos presos a canhotos foram substituídos por auto-referencialidade piscante e sofisticada. Repetição foi substituída por extrapolação. Flashbacks ponderosos são agora discutidos em tempo real; não há “para aqueles de vocês apenas se juntando a nós, aqui está como Luke Cage se tornou Luke Cage”, e ainda assim você poderia assistir a esta temporada sem ter visto o primeiro e você não estaria perdido em tudo. Marvel-Netflix-Industrial-Entertainment-Complex: Admito. Luke Cage Season One parecia carregado de potencial inexplorado. Na verdade, foi aproveitado. A segunda temporada é uma queda de mic de 13 horas. –Amy Glynn

14. O inquebrável Kimmy Schmidt

Criadores: Tina Fey , Robert Carlock Estrelas: Ellie Kemper, Tituss Burgess, Jane Cracowski , Carol Kane, Amy Sedaris Estreada : 2015


O que torna Kimmy Schmidt , a rosa neon e a cafeína roxa do 30 Rock duo, tão agradável não é apenas o jeito de criar latas figurativas de 30 minutos ou mais de amendoim quebradiço com piadas quase constantes, músicas e / ou referências da cultura pop dos anos 90. Nem é seu talento para o elenco de dublês ( Jon Hamm como o “homem louco” que sequestrou e trancou a liderança titular de Ellie Kemper e outros em um bunker subterrâneo? Eu vi o que você fez lá). Em vez disso, é que faz isso enquanto conta a história de uma vítima de trauma ainda lidando com TEPT que não consegue nem mesmo dizer que foi estuprada até a terceira temporada do programa. Este show é sobre uma mulher com uma adolescência atrofiada que ainda consegue ser otimista o suficiente para encontrar as coisas boas da vida. Ela dá a todos nós, não importa as nossas circunstâncias, esperamos que possamos pelo menos sobreviver a outro episódio. E isso é um pouco de hashbrown, sem filtro. – Whitney Friedlander

13. Mindhunter

Criador: Joe Penhall 
Estrelas Jonathan Groff, Holt McCallany, Anna Torv e Hannah Gross 
Estreia: 2017


O nome e a descrição podem fazer com que você assuma que esta é uma típica rede processual: agentes do FBI entrevistam psicopatas para pegar assassinos. Mas Mindhunter é tanto Mad Men quanto Law & Order . Produzido por David Fincher e Charlize Theron , a história segue dois agentes da vida real, Holden Ford (Jonathan Groff, o original Rei George III em Hamiltonna Broadway) e Bill Tench (Holt McCallany), junto com a consultora psicóloga Dra. Wendy Carr (Anna Torv) na nascente Unidade de Ciência Comportamental do FBI. A série de Joe Penhall é baseada em um livro de crime verdadeiro chamado de forma semelhante. Entrevistar e catalogar serial killers condenados (uma frase que o trio inventa) leva-os a ajudar em casos ativos, mas também afeta cada uma das suas vidas pessoais de maneiras diferentes. Cameron Britton é particularmente inesquecível como o notório assassino e necrófilo Edmund Kemper. – Josh Jackson

12. Lady Dynamite

Criadores: Pam Brady, Mitch Hurwitz Estrelas: Maria Bamford, Fred Melamed e Mary Kay Place Estreia: 2016


Lady Dynamite sempre foi um programa muito fácil de recomendar a alguns e um programa muito difícil de recomendar aos outros. Isto é em parte devido ao grau de sucesso que se funde mais fortes atributos de seus criadores ( South Park ‘s Pam Brady, Arrested Development ‘s Mitch Hurwitz , e Maria Bamford) em uma voz singular. Se essa voz fala com você, sua especificidade muitas vezes parece uma conexão um-para-um. Retornando depois de um hiato de 18 meses, Lady DynamiteDuplica estas qualidades, ao mesmo tempo que coagula mais depressa do que a primeira: a segunda temporada, que retoma a actual linha do tempo da época passada, enquanto relembra a infância de Maria e o futuro, tem uma verdadeira tendência de optimismo. Mesmo com conflitos e mania surgindo no horizonte, isso faz com que os primeiros passos da Season One pareçam quase fatalistas em comparação. – Graham Techler

11. Fazendo um Assassino

Criadores: Laura Ricciardi, Moira Demos 
Estreada: 2015


Depois que o podcast Serial capturou o zeitgeist, o Netflix  trouxe aos telespectadores a história real de Steven Avery, um homem erroneamente condenado por um ataque brutal e libertado depois de cumprir 18 anos por um crime que não cometeu. Ele processou a lei, e enquanto no meio desse processo, ele se tornou um suspeito de um novo crime. A série docu de 10 partes cobre 30 anos na vida de Avery e se desdobra em reviravoltas inacreditáveis ​​e curvas chocantes. Como o Serial , as docuseries se tornaram um fenômeno que nos fez brincar de juiz e júri – ainda debatendo a culpa ou inocência de Avery quase três anos depois do show ser lançado. – Amy Amatangelo

10. Alias ​​Grace

Criador: Sarah Polley 
Estrelas: Sarah Gadon, Anna Paquin, Edward Holcroft, Zachary Levi e Kerr Logan 
Estreou: 2017


Adaptado por Sarah Polley do romance histórico de Margaret Atwood, e dirigido por Mary Harron com estremecimentos diretos de horror psicológico, esta série limitada canadense é uma maravilha construída. No Canadá, em 1859, a “celebrada assassina” Grace Marks (a brilhante Sarah Gadon) submete-se a uma entrevista com o Dr. Simon Jordan (Edward Holcroft), e sua conversa em curso descobre um padrão de violência e trauma, que Alias ​​Grace produz em um cintilante mistério, um intrincado retrato biográfico, um drama de época exuberante, e um tratamento feroz da distância entre o que “o mundo todo” se digna a chamar de dano e as inúmeras maneiras pelas quais os homens o causam. – Matt Brennan

9. Queridos brancos

Criador: Justin Simien 
Estrelas: Logan Browning, Brandon P. Bell, DeRon Horton, Antoinette Robertson, John Patrick Amedori, Ashley Blaine Featherson, Giancarlo Esposito 
Estreado: 2017


Agora em sua segunda temporada, a comédia do campus de Justin Simien continua impressionando. A densidade de suas alusões políticas (“Por favor, me diga que você está prestes a arrastar este Kirkland Signature Ann Coulter!”) É superada apenas por suas culturais (uma paródia do Império que arrebata a peruca proverbial do sabonete); a ambição de sua estrutura não ortodoxa, com cada episódio cedido a um único personagem, é superada apenas pela ambição de sua vertiginosa gama de questões candentes, da história do racismo em universidades de elite ao direito ao aborto e aos efeitos das mídias sociais. . O fato de não submeter exatamente nenhum deles ao tratamento especial pós-escola é uma homenagem a Simien, à sala de seus escritores e ao seu jovem e talentoso elenco, dançando de assunto em assunto com tanta destreza que nunca parece lição de casa. Queridos brancos – não, queridotodas aspessoas – assista a este show. – Matt Brennan

8. Jessica Jones

Criador: Melissa Rosenberg 
Estrelas: Krysten Ritter, David Tennant, Rachael Taylor, Mike Colter, Carrie-Anne Moss, Eka Darville, Erin Moriarty, Wil Traval, Susie Abromeit 
Estreia: 2015


Em seu segundo trabalho, Jessica Jones se aprofunda nos assuntos que tornaram a primeira temporada interessante – em particular, poder, controle e raiva feminina. A segunda temporada dobra de um modo que parece extremamente favorável ao momento (e a showrunner Melissa Rosenberg fez com que, entre outras coisas, todos os episódios fossem dirigidos por mulheres). Como um tratado sobre as complexidades da moda feminina em todas as suas variadas facetas, é excelente. Ele também faz a escolha sábia para aprofundar Jessica (Krysten Ritter, ainda matando) e complicado relacionamento de Trish (Rachael Taylor), investigando seu passado compartilhado. Esse foi definitivamente o aspecto menos importante da primeira temporada, e é um recurso muito necessário aqui. – Amy Glynn

7. Laranja é o novo preto

Criador: Jenji Kohan 
Estrelas: Taylor Schilling, Laura Prepon, Michael J. Harney, Michelle Hurst, Kate Mulgrew, Jason Biggs 
Estreia: 2013


  Orange é o novo Black foi um dos primeiros da Netflixofertas originais e rapidamente se solidificou como um dos seus mais envolventes e definitivos. Ele contou uma história que provavelmente não teria encontrado uma casa na TV tradicional (a de uma experiência não-sexy, sem frescuras, realista em uma prisão feminina) com emoções tão sutis e um enredo tão emocionante que esperar semana a semana. para um novo episódio, os fãs teriam queimado qualquer rede no chão em um motim. Apesar de ter lutado para alcançar as alturas de suas temporadas anteriores, ainda assim mantém uma série de mulheres bem escritas enquanto aprofunda as diferenças que nosso complexo prisional força nas sociedades por dentro e por fora. Taylor Schilling e Alex Vause foram as estrelas da primeira temporada, mas os elencos do elenco de apoio – como Uzo Aduba, Dascha Polanco, e Laverne Cox – permitiram que o espetáculo baseado em uma história real saísse de sua cela para uma volta de vitória sem pressa pelo quintal. –Jacob Oller

6. coisas estranhas

Criadores: The Duffer Brothers 
Estrelas: Winona Ryder , David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Matthew Modine Estreia: 2016


Stranger Things Season Two está cheio dos mesmos momentos alegres da televisão que tornaram a sua primeira temporada tão divertida. Se a nostalgia dos anos 80, garotos corajosos, estranheza pré-adolescente, monstros assustadores, mas não aterrorizantes, personagens menores e reuniões emocionais não são sua coisa, eu entendo, vá em frente e pule essa. Mas se você amou a primeira temporada, amado Goonies e ET eo John Hughes canon, você pode encontrar-se binging todos os nove episódios em um fim de semana. O mundo fica um pouco maior do que Hawkins, Indiana, e as apostas aumentam um pouco, mas no fundo, seis crianças precisam encarar seus monstros, metafóricas e reais, em uma trilha sonora perfeita dos anos 80. – Josh Jackson

5. Um dia de cada vez

Criadores: Gloria Calderon Kellett, Mike Royce, Norman Lear 
Estrelas: Justina Machado, Rita Moreno, Stephen Tobolowsky, Todd Grinnell, Isabella Gomez, Marcel Ruiz 
Estreou: 2017


Com uma assistência do lendário produtor Norman Lear, Mike Royce e a sitcom multi-cam de Gloria Calderon Kellett, que segue uma família cubana americana em Los Angeles, ficaram mais confiantes em sua segunda temporada. Uma combinação calorosa e completa do tópico e do intemporal, o bobo e o sincero, Um dia de cada vez, se tornou o principal motor do reavivamento da forma. Cobrindo tudo, desde direitos LGBT e imigração até namoro e depressão, a série é ancorada por duas mulheres extraordinárias em seu centro: Rita Moreno e Justina Machado, cuja química como mãe e filha encontram expressão mais completa em duas entradas dolorosas no final da temporada. O fato de nenhum dos pares inseparáveis ​​ter sido nomeado para um Emmy pelo ODAAT é suficiente para merecer uma investigação do mordomo. –Matt Brennan

4. Mestre de Nenhum

Criadores: Aziz Ansari e Alan Yang Estrelas: Aziz Ansari , Noél Wells, Eric Wareheim, Lena Waithe, Kelvin Yu, Alessandra Mastronardi, Bobby Cannavale Estreia: 2015


A segunda temporada há muito aguardado de Aziz Ansari magistral do mestre de ninguém começa com uma homenagem a Ladrões de Bicicletas e termina com uma homenagem ao The Graduate. Entre os episódios lindamente diferenciados como Dev Shah de Ansari tenta navegar sua vida amorosa e sua carreira. Mesmo quando o espetáculo segue a tradicional rota das comédias – o romance do dev e da engajada Francesca (Alessandra Mastronardi) – o diálogo e as interações decididamente não são tradicionais. Eles falam como pessoas reais, não aquelas criadas na sala de um escritor. “Nova York, eu te amo”, que fica longe dos personagens principais para mostrar a diversidade vibrante da cidade, e “Ação de Graças”, que narra a amiga de infância de Dev Denise (Lena Waithe) saindo para sua família, são facilmente a temporada Destaques. – Amy Amatangelo

3. A Coroa

Criador: Peter Morgan 
Estrelas: Claire Foy, Matt Smith , Vanessa Kirby, John Lithgow, Jeremy Northam, Victoria Hamilton, Eileen Atkins 
Estreou: 2016


Em sua segunda temporada, o tratamento luxuoso do criador Peter Morgan do reinado da rainha Elizabeth II retém muito do que fez a primeira conquista notável: a performance cativante de Claire Foy como a monarca flinável; o detalhe do período impecável; um senso de alcance histórico que supera seus antepassados, o filme de Morgan, The Queen (Rainha) e 2013, The Audience . Mas chamar o segundo trabalho do The Crown de “simplesmente” parece injusto. Pelo contrário, como o tempo avança on-Season Two está situado entre a Crise de Suez, em 1956, e o caso Profumo, em 1963, a série elabora um estilo pensativo e estrutura episódica que dá conta dos personagens de apoio, incluindo o marido de Elizabeth, Philip ( Matt Smithe irmã, Margaret (a destacada Vanessa Kirby), afastando o foco da própria rainha. É um exame surpreendentemente completo da vida pública da Grã-Bretanha, e as privadas de suas figuras públicas, cobertas por um hipnotizante golpe de temporada, “Beryl”, que sugere que The Crown ainda está descobrindo a verdadeira extensão de seus poderes. Boas notícias, isso: Olivia Colman já assinou contrato para interpretar Elizabeth nas temporadas três e quatro. – Matt Brennan

2. GLOW

Criadores: Liz Flahive e Carly Mensch 
Estrelas Alison Brie , Betty Gilpin, Noel Sydelle, Britney Young, Marc Maron Estréia: 2017


A maioria das séries da Netflix  começa em média e depois recua para o mero prólogo. A primeira temporada de GLOW (Gorgeous Ladies of Wrestling, para os não iniciados) é inteiramente prólogo, e é convincente como toda a saída: A narrativa da era Reagan segue a aspirante a atriz Ruth Wilder ( Alison Brie ), sua ex-amiga, estrela de sabão Debbie Eagan (Betty Gilpin), e o diretor de jornada Sam Sylvia (Marc Maron) enquanto se preparam para filmar o piloto para uma série de wrestling da estação a cabo local. A segunda temporada do GLOW da Netflix abre como a primeira temporada do GLOW dos personagens“Ruth, não é ciência de foguetes, está bem?” Sam se irrita quando ela – a auto-denominada Alma para seu Alfred Hitchcock – pergunta depois do formato, pouco antes das garotas assinarem seus contratos (impenetráveis, exploradores). “A mesma coisa toda semana.” No inexpressivo inexpressivo de Maron, isso conta como uma linha de riso, mas também é uma piscadela – na estrutura de um episódio, nos usos do gênero, nos problemas (e possibilidades) de fazer entretenimento popular semana após semana. . Na segunda temporada, desde a construção do set e produção de créditos até a decepcionante falta de oportunidades para mulheres e pessoas de cor, o GLOW comenta constantemente sobre a natureza da televisão e, no processo, torna-se uma brilhante comédia nos bastidores. – Matt Brennan

1. Cavaleiro BoJack

Criador: Raphael Bob-Waksberg 
Estrelas: Will Arnett, Aaron Paul, Amy Sedaris, Paul F. Tompkins Estréia: 2014


A comédia animada de Netflix consegue identificar o caráter do espírito da época e mapear algumas das formas através dele é o cerne de seu profundo gênio, sempre escorregando, quase imperceptivelmente, da sátira de língua prateada ao patético e às costas. Como atormentado , o ator alcoólatra BoJack Horseman  (Will Arnett) forja um relacionamento com a filha (Aparna Nancherla), ele não sabia que ele tinha e cuida da mãe que há muito tempo ele queria esquecer (Wendie Malick), a quarta temporada não faz. perdoar suas crueldades – ou de qualquer outra pessoa – tanto quanto sugerir que as crueldades são agora nossa forma dominante de moeda, o cachimbo que protege a Casa Branca para os perversos e Wall Street para os condenados, o caminho mais seguro para a fama e fortuna para a minúscula poucos e destituição para muitos. Em BoJack, o pano de fundo para as fraquezas familiares dos personagens – seus insultos irrefletidos, suas desculpas não ditas, suas escolhas egoístas, insegurança, autoflagelação – é a falta de familiaridade ainda maior dos lobistas, doadores e gerentes de campanha; de chefes de estúdio, agentes ambiciosos, estrelas na marca; de âncoras de notícias a cabo, colunistas mal-humorados, “tipos Ryan Seacrest”; de uma ordem social tão acostumada à insinceridade, que afogamento, especulação política, colapso ambiental que ser chutado no estômago começa a parecer um presente. Em suma, BoJack Horseman é a série definidora do nosso tempo, e também um manual para sobreviver. – Matt Brennan

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Gilvan Alves

25 Anos de idade, Técnico em Rede de Computadores, Sempre em busca de aprender algo novo todos os Dias!

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