As 10 mais famosas pinturas renascentistas

4 meses ago
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Não há dúvida de que, cultural e artisticamente, o período do Renascimento foi uma parte importante da história do mundo. Ocorreu no século 14 originalmente e durou todo o caminho até o século 17. O legado que deixou para trás é simplesmente incrível com as muitas pinturas concluídas no momento ainda sendo reverenciado hoje. Nomes famosos como Da Vinci, Botticelli, Caravaggio e Michelangelo são amplamente populares na cultura moderna ainda, o que mostra o impacto que suas pinturas tiveram.
Como uma época de expressão e excelência artística, não pode ser espancada. Aqui estão dez das pinturas mais famosas da época:

10 – O nascimento de Venus por Botticelli

Nascimento de Venus Botticelli

Nascimento de Venus Botticelli – Sandro Botticelli [Domínio público], por Wikimedia Commons

Pintado em 1486, esta primeira entrada na nossa lista vem do famoso pintor renascentista Sandro Botticelli. O Nascimento de Vênus é uma composição sublime e é, com razão, uma das pinturas renascentistas mais amadas. Ele retrata a Deusa Venus vindo do mar e se erguendo de uma concha em toda a sua glória. Tal como acontece com toda a arte deste período, é bastante difícil com apenas os cabelos de Venus cobrindo sua modéstia!
A pintura é de estilo muito romântico, que foi uma marca real da arte produzida no Renascimento. O uso de Color e Light da Botticelli é soberbo, e ele realmente captura a própria essência do que está pintando.

09 – Assunção da Virgem por Titiano

Assunção da Virgem

Assunção da Virgem – Titiano [Domínio público ou domínio público], através do Wikimedia Commons

Pintado em 1518 pelo famoso artista renascentista Titiano, isso fica sobre o altar na Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari, em Veneza. Esta foi a primeira grande comissão do pintor na cidade e realmente colocou-o no mapa como uma pessoa importante no período renascentista. A pintura marca um importante festival religioso que acontece em 14 de agosto para os católicos a cada ano, a Assunção da Virgem.
A pintura mostra Mary em uma nuvem subindo ao céu para estar com Deus enquanto os querubins embaixo a ajudam no caminho. Como você esperaria, considerando o assunto, a pintura tem uma sensação religiosa muito poderosa, o que é ainda mais impressionante quando visto no seu atual lugar de repouso.

08 – Primavera by Botticelli

Primavera

Primavera – Sandro Botticelli [Domínio público], através do Wikimedia Commons

Como você adivinharia ao ver seu nome novamente, Sandro Botticelli era uma figura realmente importante na arte renascentista. Esta imagem foi pintada em torno de 1482 e é outro exemplo de seu estilo de composição romântico e transcendente. Embora tenha havido muitas explicações anexadas, muitos acreditam que isso mostra a mudança das estações para Primavera. É particularmente impressionante pela forma como Botticelli usa um fundo arborizado escuro para contrastar com as figuras coloridas e graciosas no primeiro plano. Muito clássico em tom, dá uma ótima idéia do que era a arte renascentista.

07 – Sistine Madonna de Raphael

Madonna Sistina

Sistine Madonna – Raphael [Domínio público], através do Wikimedia Commons

Não, não a tartaruga Ninja! O Real Raphael foi um dos melhores e mais conhecidos artistas que emergiram do movimento renascentista. Esta pintura foi um dos seus verdadeiros pontos altos e mostrou o que o fez especial. Pintado em 1512, mostra a Madonna segurando Cristo como uma criança, flanqueada por Santa Bárbara e São Sixto. A maioria das pessoas também notará os dois querubins na parte inferior da pintura que são famosos por direito próprio. Considerada uma das melhores pinturas já criadas, o tom e a graça que transmite o deixarão espantado.

06 – O julgamento final de Michelangelo

Juízo Final

Julgamento final – Michelangelo [Domínio público], através do Wikimedia Commons

Um dos nomes das estrelas reais do movimento renascentista era o homem conhecido como Michelangelo. Muitos estarão familiarizados com o nome de seu trabalho na Capela Sistina no Vaticano, onde é onde isso é encontrado. Pintado diretamente na parede da capela em 1541, é um conto valente e um pouco cauteloso para todos os que olham para ele. A pintura mostra o que acontecerá na Segunda Vinda de Cristo quando Deus julgar a toda a humanidade. Enquanto a parte superior mostra a subida ao céu, a parte inferior lembra aqueles que fazem o mal que o inferno espera. Combinando cores gloriosas com pinceladas precisas e uma mensagem surpreendente, esta é uma das pinturas mais amadas do mundo.

05 – A conversão de São Paulo por Caravaggio

Conversão de São Paulo

Conversão de São Paulo – Caravaggio [Domínio público], através do Wikimedia Commons

Facilmente um dos personagens mais fascinantes, talentosos e mais difíceis do fim do Renascimento foi esse cara. Caravaggio era quase tão talentoso em fazer festas ou entrar em problemas como ele estava com uma escova na mão! Famosa por gostar de uma bebida, uma luta e uma mulher, ele era o verdadeiro malvado da arte renascentista.
Esta controvérsia também o seguiu em seu trabalho, pois o estilo que ele pintou era diferente do padrão romantico romântico. Caravaggio foi para uma abordagem de nível de rua mais realista, como mostra esta pintura. O uso da luz é deslumbrante, como é a forma como a pintura transmite a mensagem de como Saul se transformou em São Paulo no caminho de Damasco.

04 – A Escola de Atenas por Raphael

Escola de Atenas

Escola de Atenas – Raphael [Domínio público], através do Wikimedia Commons

Esta é a segunda pintura de Raphael em nossa lista, mas certamente merece seu lugar. Completado em 1511, é um dos principais afrescos encontrados nos muros do Palácio Apostólico no Vaticano. A pintura pretende representar a idade dourada da filosofia grega quando a disciplina estava no auge. Todas as principais figuras filosóficas famosas são encontradas dentro dela, com Platão e Aristóteles no centro. Capturando perfeitamente o espírito clássico que o período do Renascimento é famoso, esta é uma obra de arte simplesmente deslumbrante.

03 – A criação de Adam por Michelangelo

Criação de Adam

Criação de Adam – Michelangelo [Domínio público], através do Wikimedia Commons

Agora passamos para as peças de arte mais conhecidas do período que a maioria conhecerá. Estes foram exibidos na televisão e na mídia muitas vezes, então você nunca mais estará ciente disso. O primeiro é este fabuloso trabalho do nosso homem Michelangelo. Criado em 1512 e encontrado no teto da Capela Sixtina, mostra como Deus criou Adão, que foi o primeiro homem. O aspecto mais célebre desta pintura é o modo como as mãos de Deus e Adão estão quase tocando, o que é uma imagem poderosa sobre a divindade humana para muitos. Uma das principais emblemas da arte renascentista, a qualidade do pincel e o realismo das características na pintura tornam um exemplo maravilhoso para ver.

02 – Mona Lisa de Leonardo Da Vinci

Monalisa

Mona Lisa – Leonardo da Vinci [Domínio público ou domínio público], através de Wikimedia Commons

Antes que o ‘Código Da Vinci’ fizesse o seu nome famoso nos últimos tempos, o verdadeiro Da Vinci era um dos gênios incondicionais do período do Renascimento. Não só pintor, como também foi inventor e arquiteto. Certamente, uma de suas pinturas mais famosas é essa e a maioria terá visto isso na TV ou em uma revista em algum momento. Criado em 1517, esta é uma das peças de arte mais reproduzidas e faladas sobre a história.
A característica principal que Da Vinci criou tão bem foi o sorriso enigmático que as pessoas ainda discutem até hoje. Em que consiste a mulher na pintura e por que ela está sorrindo um pouco? A outra característica muito singular desta arte é a forma como os olhos foram pintados para aparentemente segui-lo ao redor da sala.

01 – A Última Ceia de Leonardo Da Vinci

Última Ceia

Última ceia – Veja a página do autor [Domínio público], através do Wikimedia Commons

Criado em 1498, esta é indiscutivelmente a melhor peça de arte já feita. É certamente a pintura do período renascentista que se destaca ainda. A cena que mostra é a da Última Ceia onde Jesus tomou uma refeição final com seus discípulos. A pintura faz grande uso de cor junto com uma qualidade muito leve e arejada para resumir a serenidade religiosa do assunto. É uma pintura que se confunde com a vida também, pois vemos discussões e discussões em torno da mesa enquanto Jesus fala.
Claro, também é um assunto de muita discussão para os significados ocultos, muitos acreditam Da Vinci pintado nisso! Houve muita conjectura sobre a figura para o direito de Jesus na pintura – muitos agora acreditam que ela é uma figura feminina devido aos seus looks efeminados, muito provavelmente a Maria Madalena. A forma de V que ela se afasta de Jesus cria também é bastante incomum no contexto da pintura e faz você se perguntar por que Da Vinci pintou isso lá. Seja qual for o significado real da pintura, esta é uma obra de arte incrível!

O fato é que você não precisa ser um amante da arte ou intelectual para apreciar essas pinturas. Simplesmente demorando alguns minutos para observá-los e apreciar sua beleza é suficiente. O período renascentista em geral foi um ponto alto para as artes, com escultura e arquitetura representadas também. Na verdade não foi repetido como um todo, o movimento sustentado, que mostra o quão especial era.

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