10 Diretores de filmes mais brilhantes da história
Tal como acontece com os melhores atores e atrizes, ter um diretor principal responsável por um filme pode fazer toda a diferença entre ser horrível ou genial. Os diretores verdadeiramente lendários podem ver as coisas que ninguém mais pode, definir a cena e a câmera de uma maneira que é realmente deslumbrante e coaxial com seus atores as performances de suas vidas.Demos uma olhada nos dez diretores mais brilhantes e infames da história do cinema:
10 – William Friedkin
William Friedkin – Georges Biard [CC BY-SA 3.0],através do Wikimedia Commons
Um diretor supremamente talentoso, Friedkin nasceu em Chicago antes de se mudar para Los Angele para prosseguir sua carreira como diretor de cinema. Isso resultou ser uma ótima jogada e ele fez seu avanço com o clássico filme ‘The French Connection’. Disparou em seu estilo arrojado, estilo realista, o filme estrelou Gene Hackman como o detetive forte Popeye Doyle na trilha de umchefe de dugs.
O filme foi um grande sucesso e conquistou a crítica da Friedkin por seu estilo de direção e um Oscar de Melhor Diretor. Ainda mais icônico foi seu acompanhamento de 1973 “The Exorcist”, estrelado por Linda Blair. Este conhecido suspense oculto ainda é considerado um dos filmes mais assustadores do mundo e foi nomeado para 10 Prêmios da Academia.
Embora filmes posteriores como ‘The Sorcerer’ e ‘Cruising’ não tenham sido tão bem recebidos,
09 – Francis Ford Coppola
Um contemporâneo de William Friedkin, Francis Ford Coppola sneaks à frente dele na lista devido aos filmes em que ele trabalhou. O mais notável foi ‘Apocalypse Now’, estrelado por Martin Sheen e provado um filme extremamente influente. A história de sua criação não foi feliz, porém, com relatos de comportamento selvagem do elenco, a Coppola manteve o ator principal trancado em um quarto de hotel por dois dias em preparação para uma cena, juntamente com condições climáticas terríveis no set.
Os outros filmes maciços com os quais ele estava envolvido foram a série ‘The Godfather’. Os dois primeiros filmes de padrinho foram filmes muito importantes em Hollywood e ganharam o Oscar de Melhor Diretor. Criador de filmes cruas e intransigentes, ele é um dos maiores e melhores diretores que vieram do Hollywood New Wave na década de 1970.
08 – Steven Spielberg
Co-fundador do estúdio DreamWorks popular e bem sucedido, Spielberg é uma das figuras mais emblemáticas de Hollywood. A sua série de filmes de “Jaws” em 1975 através de “Encontros Encantadores do Terceiro Tipo” para “Raiders of the Lost Ark” e “ET” em 1982 é simplesmente surpreendente tanto na qualidade do trabalho quanto nos retornos de bilheteria que eles viram .
O que é interessante é que seus filmes mais recentes, igualmente bem recebidos, viram uma mudança em seu estilo de direção do tom escapista do acima para questões mais humanistas em filmes como ‘Schindler’s List’ e ‘Lincoln’. Com uma estimativa líquida bruta para todos os seus filmes até a data de US $ 9 bilhões, ele atualmente é o mais alto diretor mais grosseiro da história do cinema.
07 – Michael Bay
Pelo Tech. Sargento. Larry A. Simmons ([1]) [Public domain],através do Wikimedia Commons
Com as séries de filmes “Pearl Harbor” e “Transformers” sob o cinto, Michael Bay é um dos nomes diretores do cinema em Hollywood moderno. Um personagem ardente, ele não é contrário a cair com seus atores enquanto mostravam suas fracas com Megan Fox e Shia LeBoeuf no conjunto de ‘Transformer’. Fox chegou mesmo a comparar seu estilo de direção com Hitler e Napoleão ?!
Especializado em filmes de ação de grande orçamento, seus tiros brilhantes e o uso de alta octanagem da câmera conferem ao seu trabalho um olhar de assinatura. Com o enorme ‘Armageddon’ para o nome dele também, esse é um diretor que sabe como dar às audiências as emoções que eles querem.
06 – Werner Herzog
Werner Herzog – Por Raffi Asdourian de Nova York, Estados Unidos (https://www.flickr.com/photos/zaffi/13522787904/) [CC BY 2.0],através do Wikimedia Commons
Quase tão famoso por sua estreita e intensa relação de trabalho com o ator Klaus Kinski, Werner Herzog é um autor nascido na Alemanha no sentido mais elevado da palavra. O estilo de sua casa de arte, o assunto incomum para os filmes e a preferência por atirar no local, o classificam como um gênio criativo que faz as coisas à sua maneira.
Famosa por sua natureza exigente, ele não pensaria em tirar uma cena dentro de um vulcão antes de entrar em erupção ou arrastar um navio a vapor de 320 toneladas por uma enorme colina para obter o tiro que ele queria. Seus filmes mais famosos incluem Fitzcarraldo, Cobra Verde e Aguirre: Wrath of God, todos com o Kinski igualmente louco.
05 – Roman Polanski
Roman Polanski – Georges Biard [CC BY-SA 3.0],através do Wikimedia Commons
Embora um diretor brilhante, Polanski é impossível de discutir sem mencionar sua história de trás. Como um menino crescendo, ele sobreviveu ao holocausto na Segunda Guerra Mundial apenas para ver sua esposa e filho por nascer assassinado pela família Manson em 1969. Muitos homens estariam quebrados por isso, por isso é um testemunho para ele que ele forjou uma carreira tão fantástica No filme.
Como com todos os gênios criativos, ele poderia ser um personagem espinhoso. Mesmo o duro superstar Jack Nicholson observou que ele poderia ser “uma pessoa irritante, quer ele esteja fazendo um filme ou não fazendo um filme”. No entanto, seu catálogo de trás é simplesmente soberbo com filmes como o bebê de alecrim, Chinatown e Macbeth.
04 – Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock – Por Studio publicity still (Dr. Macro) [Public domain],através do Wikimedia Commons
Quando você recebe o apelido ‘The Master of Suspense’, você sabe que você deve ser bom! Hitchcock foi um diretor fabuloso que foi um dos melhores em construir um mistério e uma antecipação com o uso de iluminação e disparos. O público estava sempre à beira de seus assentos assistindo seus filmes, sem saber o que esperar depois.
Ele também foi um grande auto-publicista que ajudou a cimentar sua lenda, fazendo aparições em seus filmes e apresentando a longa série ‘Alfred Hitchcock Presents’. Ele lançou muitos filmes famosos como Vertigo, Rebecca, The Birds e Rear Window. Enquanto os filmes ganhavam muitos prêmios, ele nunca obteve as mãos no Oscar do Melhor Diretor.
03 – Akira Kurosawa
Akira Kurosawa – Por 映 画 の 友 (Eiga no tomo) (ス キ ャ ン) [Public domain],através do Wikipédia Commons
Com uma carreira de 57 anos de duração em 30 filmes, esse cara é considerado um dos cineastas mais influentes da história. Um grande diretor para trabalhar, ele manteve uma fiel banda de elenco e equipe que costumava usar em seus filmes. Seu uso inovador de novas técnicas, como o corte Wipe ou Axial, realmente o fez se destacar como fez seu envolvimento com cada peça de produção de filmes.
Sua carreira atrás da câmera tomou filmes clássicos como ‘Seven Samurai’, ‘Rashoman’, ‘Kagemusha’ e ‘Ran’, entre outros. Talvez o melhor truque que ele tenha feito foi fazer filmes de uma perspectiva japonesa que cruzou o público ocidental sem compromissos de sua parte.
02 – Stanley Kubrick
Stanley Kubrick – Por Stanley Kubrick, fotógrafo; [Domínio público, domínio público ou domínio público],através de Wikimedia Commons
Certamente, um dos cineastas mais bem-amado e controverso da história do cinema é Stanley Kubrick. Seu estilo perfeccionista geralmente o levaria a fazer 50 tomadas de uma cena, mas no final ele sempre obteve resultados excelentes. Um verdadeiro grande, sua contribuição para o cinema como uma forma de arte, bem como o entretenimento foi imenso.
Mais infame para o “A Clockwork Orange” hiper-violento, ele também estava no leme para ‘2001: A Odisea do Espaço’, ‘Full Metal Jacket’ e ‘The Shining’. Seu toque criativo e atenção aos detalhes podem ser vistos em todos esses maravilhosos filmes.
01 – Quentin Tarantino
Quentin Tarantino – By Siebbi (original), Gryllida (crop) [CC BY 3.0],através do Wikipédia Commons
Este é um dos diretores mais respeitados e vitais que emergiu em décadas e vale a pena o seu lugar em nossa lista. Realmente vale a pena lembrar quanto de um impacto ele teve quando ele saiu pela primeira vez com ‘Reservoir Dogs’ e depois ‘Pulp Fiction’. Ao deixar de lado as regras convencionais do cinema, Tarantino introduziu argumentos não-lineares, o diálogo cultura-pop e uma certa glamorização da violência que o marcou.
Com o brilhante ‘Jackie Brown’, a série ‘Kill Bill’, ‘Inglorious Basterds’ e ‘Django Unchained’ seguindo aqueles acima, seu status como um dos mais brilhantes e melhores filmes de diretores já viu é seguro. Os dois melhores prêmios da Academia para “Pulp Fiction” e “Inglorious Basterds” provam o quão bom ele é.
Todos os diretores da nossa lista são nomes familiares e com bom motivo. Sua capacidade de filmar filmes que atraem as massas, mas ainda são ótimas peças de arte é um talento raro que nem todos possuem. Com a grande habilidade de manter os fãs e os executivos do estúdio felizes, eles serão lembrados por muito tempo na indústria cinematográfica.
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